miércoles, 17 de febrero de 2016

Luces de bohemia. Comentarios y materiales.



Pasamos a la siguiente lectura y al género teatral.

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Aquí tenéis la teoría:

TEORÍA para el examen. Tres  temas que tenéis en vuestras fotocopias y de los que subo otros planteamientos:   
                              - El teatro del siglo XX  hasta 1939. ( por Mayone92)
                              - El teatro desde 1940 a nuestros días. ( por CASTOSM)
                             - Características de los géneros: el teatro. (por T. Losada) y  Esquema (E. Báez)



La lectura está disponible en la red. Os subo un enlace:  LUCES DE BOHEMIA. Sobre el Ramón María del Valle-Inclán, tenéis información en los apuntes, en cualquier libro de texto y aquí



Un análisis a fondo de la obra, comentarios y otros materiales los tenéis organizados en la etiqueta del blog : VALLE-INCLÁN. Luces de bohemia.

En cuanto a las cuestiones de lengua:
- Una pregunta de VOCABULARIO.
- Y esta vez estudiaremos MORFOLOGÍA y otras cosas que os voy a subir cuando tengáis esto preparado...Un repasito general.



viernes, 29 de enero de 2016

Concursos Literarios (1000 euros)



Escribir un texto siempre tiene mérito. Escribirlo bien despierta admiración en los lectores y satisfacción en quien lo escribe. Esta labor merece un reconocimiento. Quizá os anime a escribir la cercanía de estos dos concursos literarios en los que puedes conseguir premios muy interesantes ( ¿ a quién no le interesan 1000 euros? )

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1. Concurso literario de Marbella Activa. Primer premio: 1000 euros.


                             Invitación en A4 3º CONC


Para mayor información, consulta aquí las BASES. Solo hay que situar el relato en un contexto cercano, conectar algún personaje con este entorno marbellí, ya sea del pasado, del presente o del futuro.


2. Concurso literario del Colegio San José. Primer premio: 1000 euros.

XXII Concurso Nacional de Cuentos “José Manuel Álvarez Gil”
Aquí tenéis las BASES




3. Información de otros concursos en la web de escritores.org


Esta web es muy interesante para todos los que buscáis una guía como escritores.


4. Concursos literarios del centro. 


Os recuerdo que tenemos nuestro Concurso literario  del IES Guadalpín, para el que ya podéis ir preparando vuestros poemas y relatos, pero también reconozco que no podemos competir con ninguno de estos certámenes... Nuestros premios son pequeños reconocimientos en cheques-libro que aporta la AMPA. Aún así, os animamos a participar y a presentar vuestras obras a vuestros compañeros y compañeras. Y, por supuesto, tenéis nuestro reconocimiento y admiración.




sábado, 28 de noviembre de 2015

EL ÁRBOL DE LA CIENCIA. LECTURA.





Escritores de la Generación del 98.

LA GENERACIÓN DEL 98 es un grupo de escritores que producen su obra dentro del contexto histórico, social y cultural desde el que enfocaremos nuestra lectura. Recordemos los dos temas principales que recorren las obras de los autores de la época:
1. El tema de España. Castilla como símbolo de grandeza perdida. Las pobres tierras áridas como símbolo de la situación decadente.
2. La reflexión existencial: sobre la situación del país, sobre el sinsentido de la vida, sobre la muerte, sobre las dudas ante la fe y la existencia de Dios, sobre la existencia del ser humano en general. Todo ello inmerso en un pesimismo que no abandona el fondo de ninguna de las obras del 98.

Vistos desde muy distintas perspectivas, estos temas son comunes a todos los escritores. El llamado "Desastre del 98" fue un suceso histórico que condicionó el desarrollo de España al iniciar el siglo XX. Las reflexiones históricas, éticas, filosóficas, recorren las obras ( escriben numerosos ensayos). Antonio Machado contempla con emoción contenida los campos de Castilla, los campos de Soria, sus pobres gentes, su atraso. Es su manera de abordar el tema desde la lírica. Unamuno prefiere profundizar en el alma española, mostrando sus propias emociones, su "duda agónica". Azorín se recrea en el paisaje y en esa actitud pasiva que parece detener al país en el tiempo. Valle-Inclán, como Antonio Machado, empieza desarrollando una obra modernista, riquísima, pero poco a poco se ve arrastrado por el tema social, por el tema de la situación de esa España degenerada, a la que retrata en sus "esperpentos".
Pío Baroja, el más rebelde de todos los autores de su generación, solitario, de ideas anarquistas, individualista, crítico y muy personal. Desorganizado a veces, cruel y compasivo en su análisis, muestra una España poco amable, anticuada, rigida. En El Árbol de la ciencia, enfrenta al individuo con el sentido de su existencia. 
Pío Baroja, abandona su carrera de medicina para dedicarse a la escritura, donde encontró el modo de comunicar sus ideas al mundo que lo rodeaba, o quizá quería dejarlas ahí para otras gentes, no para las de su época. No sé, quizá es necesario sobre esa intención con más cuidado.

Materiales:

GENERACIÓN DEL 98: Autores, requisitos aplicados a la G98. temas, evolución. guía: Unamuno.
Esta teoría viene resumida de forma clara y concisa en este trabajo magnífico de la profesora Raquel Pelayo Sánchez. Imprescindible el estudio pormenorizado de las siete primeras páginas (Veréis que os resulta fácil estudiar porque ya conocéis mucha de la información contenida, cómo aplicar los requisitos y la estructura de los contenidos).
PÍO BAROJA. Sobre el autor y la obra, me ha parecido muy buen trabajo, y muy conciso, el que hace M.A. García Guerra en su web. 
Aquí tenéis otra biografía con más información: Biografía ( quizá un poco larga)

EL ÁRBOL DE LA CIENCIA. (lectura)       


Tenéis que hacer una lectura detenida y, como hemos acordado, subrayar y seleccionar aquellos fragmentos que consideréis relevantes para definir los temas, las ideas principales expuestas por los personajes, todos aquellos elementos que creáis destacables. Con esta recopilación, iniciaremos el comentario.

Algunos enlaces interesantes:

1. Con respecto a la actividad propuesta, me parece que puede ser de vuestro interés este documento de Slideshare, elaborado por Pere Pajerols, en el que aparece un estudio del autor, sus temas, y el análisis del texto, pero, sobre todo, una selección de fragmentos muy bien elegidos y relacionados con temas relevantes. Seguro que os puede servir para completar vuestra propia selección de contenidos. Subo el enlace AQUÍ.

2. COMENTARIOS DE TEXTO
Hay muchos en la red. Os subo un enlace a un blog  donde hay algunos resueltos y una propuesta de textos para el comentario.

3. Videos de la Fundación Zuloaga, con imágenes de la época y de los autores(duran unos 9 minutos):


5.. Investiga sobre una antigua historia de la Biblia: en el jardín del Paraíso, había árboles maravillosos; entre ellos destacaban dos: El Árbol del Bien y del Mal ( o Árbol del Conocimiento), y el Árbol de la Vida. Al comer el fruto del Árbol del Conocimiento, Adán comprendió que estaba desnudo, tuvo conocimiento de su estado... y supuso la expulsión del Edén para él y para Eva.
   

6. Información que tú selecciones (todo tipo de búsquedas que hagas sobre el autor y el texto; no olvides anotarlas para hacer referencia a las fuentes).


Generación del 27 y la pregunta de Alejandro

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Alejandro me ha enviado otro de esos mensajes que me dejan tan impresionada...Según parece, nos iría bien una revisión de contenidos antes del examen... Tengo que responder sin remedio.




Veamos:

Sobre el contexto de la Generación del 27.

La respuesta concreta la he dado en una entrada que acabo de escribir y subir: Generación del 27. Contexto histórico y cultural.

Ahí os ofrezco un marco general. A esto añadimos el contenido que se ha desarrollado de distinta forma en cada clase. En cada grupo, habéis decidido preparar un aspecto distinto relacionado con la Generación del 27 y habéis proporcionado una copia a vuestros compañeros. Ese conjunto de información forma parte del contexto que cada grupo ha preparado:
- Autores del 27. Lorca y Alberti.
- Vanguardias: Surrealismo, Cubismo, Dadaísmo. Su relación con la literatura del 27.
- La institución Libre de Enseñanza y la Residencia de Estudiantes de Madrid.
- Otros temas: relación del 27 con el flamenco, acontecimientos históricos, otros escritores, el cine, ...este contenido es distinto en cada grupo, pero todos tienen en común su relación con el 27.
Ese es el contexto.

Junto a esa información, tenéis la que se recoge en este blog en estas dos etiquetas: Generación del 27  y Federico García Lorca.  Otro documento importante que tenéis que tener en cuenta es la Guía de lectura, donde teníais desarrolladas las características de cada tendencia, junto con otros aspectos e indicaciones para el examen.
Por supuesto, todo enfocado a su aplicación en el comentario. La lectura es esta: Antología de la Generación del 27.
- Estudio de autores del 27.
Como os indico en la Guía de lectura, hay que conocer una breve información de cada uno para poder hacer la parte de "localización" en el comentario, pero hemos restringido el estudio pormenorizado a dos autores: Alberti y Lorca. Estudiadlos muy bien. Os he escrito otra entrada enfocada al comentario de estos dos autores, con los temas que podéis desarrollar: Temas para el comentario de Alberti y Lorca.

Por favor, mi querido Alejandro, ahora transmite esta información a tus compañeros. Sigo aquí por si tienes otra pregunta (¿podrías esperar al lunes...?).

Generación del 27. Temas para el comentario de Alberti y Lorca.


Hacemos un repaso final de algunos aspectos relevantes para el comentario de estos dos autores.

ALBERTI.
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- Estudio de su biografía.
- Lectura atenta de los poemas de la Antología para identificar y justificar las distintas tendencias, que se corresponden con su evolución personal y vital:

  • Poemas de influencia clásica, al estilo gongorino. Ejemplo: "Araceli". Mitología, culteranismo.
  • Poesía neopopular: Marinero en tierra.  El mar, la nostalgia de la tierra natal, temas variados populares. 
  • Poesía de vanguardias: influencia del futurismo ("Madrigal al billete de tranvía"), dadaísmo, cubismo: temas sobre máquinaria, avances tecnológicos, movimiento. Temas irónicos o con toques humorísticos.  Desarrollo del surrealismo en su obra Sobre los ángeles. Temas e imágenes oníricas, creaciones imaginativas, imágenes vivionarias.
  •  Poesía social: Durante la guerra, en poemas que animan a la lucha a los combatientes republicanos. Tras la guerra, por el dolor del desastre.
  • Poesía del exilio: Alberti es un ejemplo claro de la tristeza y nostalgia que se prolonga en el tiempo. El tiempo no cura la nostalgia, perviven los recuerdos de la infancia. El tema que subyace es el del paraíso perdido.


LORCA.
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- Estudio de su biografía.
- Lectura atenta de los poemas de la Antología para identificar y justificar las distintas tendencias, como en Alberti.
- En la obra de Lorca, no perder de vista estas cuatro características:

a) En su corriente neopopular: su obra es la cumbre de la sublimación de lo andaluz; se mezcla la tradición con las imágenes vivionarias de las vanguardias ("en la lucha daba saltos/jabonados de delfín"), el flamenco con la métrica clásica, el folclórico con lo culto. Su obra un crisol que recoge la tradición literaria, la cultura, la música, las vanguardias, la imagen, y crea con todo ello un nuevo estilo para tratar el tema de lo andaluz de una forma nunca lograda (Romancero gitano).

b) La figura del gitano en Lorca ("bronce y sueño, los gitanos"): idealiza su figura, es el protagonista de su obra inicial. Antoñito el Camborio es el arquetipo. Hay que conocer bien su figura. Es un prototipo de belleza, es altivo y valiente, pero está abocado a la tragedia, al fatum. Su muerte temprana lo convierte en un mito y es lo único que le permite escapar al paso del tiempo. Su figura mítica queda para siempre detenida en el tiempo en ese instante de juventud, belleza y muerte. Parece una premonición del destino de Federico.
Los temas tratados en relación a la figura del gitano:
1. La marginalidad.
2. La juventud.
3. La soledad (El mar y la montaña).
4. El estereotipo: Antoñito el Camborio.
5.El bandolero, imagen tradicional andaluza.
6. El andalucismo nacionalista de Lorca.
7.Lo mítico.
8. La luna (símbolo de la muerte).

c) La figura de la mujer en la obra de Lorca: Es importante comprender las connotaciones que acompañan a la figura de la mujer para entender su teatro y gran parte de su obra (en la antología tenemos como ejemplo el poema "Amparo"). La mujer en Lorca aparece también condenada a un destino trágico. El componente sexual que la define es la frustración sexual; está rodeada de la muerte de sus hombres (padres, hermanos, hijos, maridos, novios), la virginidad es a veces una condena a la soledad, no una elección. Encerrada en su casa, en su patio, carece totalmente de libertad. Quizá son estos los elementos con los que Lorca se siente más identificado.
Los temas que podemos relacionar con la figura de la mujer son:
1. La frustración amorosa y sexual. El sexo como tabú.
2. La durísima represión social.
3. El aislamiento  y la soledad.
4. La falta de libertad.
5. La tragedia. 
8. La víctima: es marginada cuando no se atiene a las exigencias masculinas o a la norma social.
9. Ternura en el tratamiento de la figura femenina por parte de Lorca, quizá porque se identifica con muchos de los temas que hemos señalado aquí.


d) Crítica y denuncia de la sociedad capitalista y sus crueles consecuencias para los más desfavorecidos. Es el tema que recorre los poemas surrealistas de Poeta en Nueva York.
Solo el nuevo lenguaje de las vanguardias le permitía crear esas imágenes de degradación, podredumbre y asco, el retrato de los miserables que encuentra en los basureros de ese mundo artificial:
Algunas de las ilustraciones que hace el propio Federico para su libro Poeta en New York
"Con una cuchara 
arrancaba los ojos a los cocodrilos 
y golpeaba el trasero de los monos. 
Con una cuchara. 

Fuego de siempre dormía en los pedernales, 
y los escarabajos borrachos de anís 
olvidaban el musgo de las aldeas. 

Aquel viejo cubierto de setas 
iba al sitio donde lloraban los negros 
mientras crujía la cuchara del rey 
y llegaban los tanques de agua podrida [...]" De "El rey de Harlem", Poeta en N.Y


 Su crítica al capitalismo se sintetiza en su poema "New York (oficina y denuncia)" Arriba, en las oficinas de los rascacielos, todo el dinero: multiplicaciones, divisiones, sumas. Por debajo, aplastado y sin esperanza de vida o de futuro, un río de sangre de inocentes, un río que los alimenta.

Debajo de las multiplicaciones 
hay una gota de sangre de pato. 
Debajo de las divisiones 
hay una gota de sangre de marinero. 
Debajo de las sumas, un río de sangre tierna; 
un río que viene cantando 
por los dormitorios de los arrabales, 
y es plata, cemento o brisa 
en el alba mentida de New York. 

[...]

Yo denuncio a toda la gente 
que ignora la otra mitad, 
la mitad irredimible 
que levanta sus montes de cemento 
donde laten los corazones 
de los animalitos que se olvidan 
y donde caeremos todos 
en la última fiesta de los taladros. 
Os escupo en la cara. 
La otra mitad me escucha 
devorando, cantando, volando en su pureza 
como los niños en las porterías 
que llevan frágiles palitos 
a los huecos donde se oxidan 
las antenas de los insectos. 
No es el infierno, es la calle. 
No es la muerte, es la tienda de frutas


Son las imágenes surrealistas puestas al servicio del mensaje más duro, la denuncia, el grito del Lorca más comprometido en su crítica al capitalismo. Es la poesía surrealista de Poeta en Nueva York.



Generación del 27. Contexto histórico y cultural.


Os subo aquí algunas anotaciones breves sobre el contexto de la Generación del 27 para que tengamos un marco común sobre el que organicemos vuestras presentaciones.

-  SOBRE EL CONTEXTO HISTÓRICO.

Hemos definido el contexto histórico de la Generación del 98.  Luego estudiamos la Generación del 14 desde el punto de vista intelectual. Pero, ¿qué ocurre en el mundo en 1914? El horror de la Primera Guerra Mundial. Sabéis que España no participa entre otras cosas  porque no le ha dado tiempo a recuperar su ejército, no le ha dado tiempo a recuperar una generación de hombres que se pierde en cada guerra.
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 Además de la Primera Guerra Mundial, se produce la Revolución Rusa en 1917, con el fin de un modelo de gobierno tradicional y el nacimiento del comunismo, un giro que cambiará la historia del mundo. Ante la magnitud del impacto de la 1ª GM, la cultura en general, la filosofía, el arte, la literatura, la pintura,... sufren una cambio total en el  que se busca un nuevo lenguaje que sirva de vía de expresión a esa nueva realidad tan cruda, tan absurda, tan salvaje, tan compleja: se produce la expansión de las corrientes de vanguardia.

En España, es época de inestabilidad política. En una España donde el poder del ejército, de la Iglesia y de los partidos de la derecha histórica, que se sostiene sobre el caciquismo y la corrupción, representan menos de la mitad de la población,    los movimientos sociales y  las nuevas corrientes de izquierda (anarquistas, comunistas, sindicalistas, socialistas)  reclaman un sistema de gobierno republicano con participación popular, lo que supone una amenaza al orden establecido. Pero estos grupos de izquierda están enfrentados entre sí. Es el tiempo de la SEGUNDA REPÚBLICA ESPAÑOLA: "La Segunda República Española (1931 - 1939) fue el segundo periodo en la Historia de España en el que la elección, tanto del Jefe del Estado como del Jefe del Gobierno, estuvo en manos del pueblo, el anterior periodo corresponde a la Primera República Española, que solo duró once meses entre los años de 1873 y1874.La Segunda república comienza el 14 de abril de 1931, después de la salida del país del rey Alfonso XIII, producida a la vista de los adversos resultados obtenidos por las candidaturas monárquicas, en las principales capitales de provincia, en las elecciones municipales celebradas el 12 de abril de 1931.Se está en una coyuntura internacional muy difícil; en plena crisis económica de 1929, y están surgiendo, por todas partes, dictaduras de corte fascista. En España, en cambio, existe un profundo espíritu democrático en toda la sociedad, aunque no es ajena a la crisis económica que afecta a todo el mundo.
 (De http://enciclopedia.us.es/index.php/Segunda_República_Española)Resultado de imagen de segunda republica española
Cuando en 1936 el Frente Popular (coalición de todos los partidos de izquierda) gana de nuevo ampliamente y de forma democrática las elecciones, la derecha española, encabezada por el ejército, no acepta el resultado y se produce el golpe de estado dirigido por Fancisco Franco que dará inicio a la GUERRA CIVIL ESPAÑOLA. La guerra acaba en abril de 1939 con la victoria de Franco, que supuso el final del sistema democrático y, por supuesto, de la llamada Edad de Plata de la literatura española, la Generación del 27, que se disolvió al inicio de la guerra tras el asesinato de Lorca.
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Imágenes de la ciudad de Guernica (Guerra Civil Española)

- EL CONTEXTO LITERARIO Y CULTURAL: LAS VANGUARDIAS.

Las corrientes de vanguardia comenzaron a surgir poco antes de la 1ª GM como una reflexión ante las transformaciones que estaba propiciando la segunda revolución industrial (FUTURISMO), tienen su apogeo desde la guerra hasta los años 20 (CUBISMO, SURREALISMO, DADAÍSMO)  y de desvanece su intensidad en la década de los 30. Parecen un movimiento efímero, sin embargo los cambios que provocan hacen que nada vuelva a ser igual en el mundo del arte y la cultura. En España se desarrollan dos movimientos: El Creacionismo de Vicente Huidobro y poetas como Gerardo Diego, que habla del poder creador de la imagen y la palabra, la creación de un mundo paralelo a la realidad, o quizá la realidad misma, y el ULTRAÍSMO, que recoge las tendencias propuestas por el Cubismo y el Dadaísmo, también por el Surrealismo, si bien este movimiento tiene una entidad propia muy desarrollada en la pintura, el cine y la literatura españolas.
La información sobre estas vanguardias la han proporcionado vuestros compañeros en sus presentaciones (Tenéis un breve resumen de todas en el primer enlace de esta entrada: LAS VANGUARDIAS.)
 Os señalo aquí algunas características comunes:
  • Las vanguardias se forman y definen a través de manifiestos (escritos donde sientan sus bases).
  • Rechazan toda la estética anterior. Actitud iconoclasta, especialmente en el Dadaísmo. 
  • Carácter elitista.
  • El poder del subconsciente, la imaginación y la invención son la fuente del artista. El arte es poderoso e independiente, y no obedece a las normas sociales.
  • El arte es arte si se renueva constantemente, experimenta y crea. No hay cánones que lo sometan.
Los fundadores o personajes más relevantes de las vanguardias literarias europeas fueron:
Futurismo: F. Tommaso Marinetti
Cubismo: Guillaume Apollinaire
Dadaísmo: Tristan Tzara.
Surrealismo: André Breton.




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El Guernica de Picasso. Compara con las fotografías anteriores. Este es el lenguaje de las vanguardias.

miércoles, 21 de octubre de 2015

Juan Ramón Jiménez: El autor en su contexto.




 1)LA LÍRICA  EN LOS  INICIOS DE SIGLO XX. INTRODUCCIÓN.

En 1898, España pierde sus territorios de ultramar en la guerra contra Cuba y  EEUU. Una imagen desastrosa del ejército español y de sus mandos, la ineptitud de los políticos de la época, la miseria de un país que no sale del caciquismo y el atraso, la falta absoluta de interés por la cultura y la educación, la degradación social,...todo esto pesa demasiado en las conciencias y el intelecto de los escritores, científicos  e historiadores de la época. El pesimismo impregna la escritura de principios de siglo.
Así, en 1901 tres jóvenes escritores, Azorín, Baroja y Maeztu, firman un manifiesto que denuncia esa situación de España. El filósofo Ortega y Gasset los denomina Generación del 98, e incluye al ideólogo del grupo, guía estos jóvenes escritores, don Miguel de Unamuno, a Valle-Inclán y al poeta Antonio Machado, que mostró una honda preocupación por los problemas de España. Aunque no todos sus componentes aceptaban pertenecer a esta agrupación, es cierto que tienen algunos rasgos comunes: un lenguaje que busca la claridad, la recuperación de palabras "terruñeras", un léxico que sostenga las ideas con cierta intención didáctica, o al menos reflexiva, y unos temas que se centran en las dos preocupaciones de los intelectuales de principio de siglo: la preocupación por España, un país demasiado resignado a la pérdida y la miseria, y el existencialismo incipiente que recorre muchas de las obras de estos autores, una pregunta constante y dolorosa sobre el sentido de la vida y el papel del individuo en una sociedad que  lo conduce al desencanto.

A la par que se desarrolla esta postura ideológica,  Rubén Darío llega a esta España cargado con las propuestas  literarias del París bohemio y transgresor de Baudelaire, Mallarmé y Verlaine. Su libro Azul (1888), supone el inicio del Modernismo.

Todos los autores de la época tienen algún tipo de contacto con esta corriente de léxico riquísimo y sensibilidad exaltada (destacan Manuel Machado y Salvador Rueda, así como algunas obras poéticas de Valle-Inclán), pero solo algunos cultivarán con éxito este estilo. Nos centramos en los dos más destacados: Antonio Machado y Juan Ramón Jiménez.

Antonio Machado se deja seducir por el Modernismo en su primera obra, Soledades, si bien su estilo contenido, ese recato emocional que caracteriza a su obra, hacen que el resultado sea personal y distinto, próximo a su segunda etapa, marcada por su estancia en Soria, la muerte de su esposa y sus preocupaciones existenciales. En Campos de Castilla suma sus reflexiones sobre el estado del país,  sobre sus vicios y defectos, sobre una educación anquilosada y un presente mísero. Abandona el modernismo, si bien queda el gusto por la adjetivación cromática, pero con tonos más apagados, otoñales, maduros.

Con la Generación del 98 acaba una visión de trágica de la España del momento que es rechazada por el siguiente grupo generacional, un grupo que se caracteriza por su carácter intelectual, en el que está integrado Juan Ramón Jiménez, y que seguirá las directrices sobre el concepto de creación artística marcadas por Ortega y Gasset. Son la denominada Generación del 14.


Generación del 14:

El proceso creativo de Juan Ramón es fiel reflejo del cambio coyuntural que está sufriendo el concepto de creación en el ámbito cultural español y europeo. Detengámonos en ese entorno, el denominado Novecentismo, y a un grupo de intelectuales que forman la Generación del 14.

La Generación del 14 son un grupo de escritores que se diferencian de la generación anterior por dos cualidades: son más metódicos y racionales; son, por encima de escritores o artistas, intelectuales. La nueva élite intelectual está liderada por Ortega y Gasset, el filósofo español más importante del siglo XX, que denuncia la "literatura caduca" y la "política de los viejos". El conjunto de ideas que subyacen en las propuestas de estos pensadores es el Novecentismo, que propone una transformación de España, un alejamiento del pasado para buscar un futuro moderno, conectado con las Vanguardias europeas, que abandone todo lo viejo y que construya una nueva historia. en cuanto a la estética, se propone una renovación total. Siguen las propuestas de Ortega en su obra La deshumanización del arte , que concede al proceso creativo una independencia nueva y un valor en sí mismo. Es el momento del auge de las vanguardias europeas, del vitalismo de Nietzsche, del Creacionismo.
Ortega propone la creación de un arte desvinculado de la realidad, un arte puro, alejado de los sentimentalismos y en búsqueda constante de la perfección a través de la inteligencia. "El arte moderno-nos dice- no solo es impopular, sino que es también antipopular, siempre tendrá a las masas en contra". Ortega también  concreta las siguientes características del nuevo arte de las vanguardias:
- Es un arte puro, centrado en la forma.
- Es un arte deshumanizado : busca la emoción estética, no las emociones humanas.
- Es un arte intelectual.
- La poesía debe ser antirromántica: pura creación verbal, centrada en el proceso creativo.
- El arte debe alejarse de la tragedia de la realidad, es preferible la ironía, incluso el juego creativo.

Estas características deben hacernos recordar la poesía de JRJ a partir de su segunda etapa, y quizá nos ayuden a comprender por qué ese rechazo a algunas de sus obras iniciales que hizo el autor a lo largo de su vida.
Las propuestas de Ortega son coherentes con la ideología europeizante de los intelectuales de la época, los primeros en entrar en contacto con los movimientos de las vanguardias europeas.
(Las Vanguardias las incluiremos en nuestro siguiente tema).


2)JUAN RAMÓN JIMÉNEZ. ETAPAS DE SU POESÍA.

DATOS BIOGRÁFICOS:

Para conocer los datos de su biografía, y su obra, consultar la información del Centro Virtual Cervantes CRONOLOGÍA ( o cualquier otra página con información contrastada).
El contexto histórico, social y cultural de Juan Ramón Jiménez es muy complejo, si bien él gozó de una situación social privilegiada. Para una aproximación general a su época y a su figura, sería interesante que vierais este documental sobre el autor que estudiamos:


SU OBRA:

Juan Ramón Jiménez  hará suyo el Modernismo en muchas de sus obras iniciales. También hay rasgos del Romanticismo en sus primeros poemas, pero pronto inicia esa transformación personal que hace del lenguaje modernista para tratar temas populares, incluso folclóricos (andaluces),  a través de la elevación, de la sublimación que aporta su poética, en constante proceso de reflexión sobre la creación misma. Empieza a sumar así figuras estilísticas como la metáfora pura y la sinestesia, que se van aproximando a la imagen visionaria que tanto influirá en la Generación del 27.  Sin embargo, y aunque en el caso de Juan Ramón Jiménez es un tanto complejo separar las  etapas dada la continua revisión a la que somete a su obra, y a que la considera toda como una unidad en un proceso vivo, su denominada poesía pura no se inicia hasta 1916, con Diario de un poeta recién casado. 

CARACTERÍSTICAS DE SUS ETAPAS:

Etapa sensitiva (1898-1915)

Influencias del Romanticismo de Bécquer y de las corrientes que trajo consigo el Modernismo (simbolismo, parnasianismo). Se centra en el paisaje, en la melancolía, la vaguedad, la evocación. Es  una poesía se centra en la musicalidad y el color para describir los recuerdos de la infancia, los sentimientos amorosos, el paso del tiempo. Esta es la época de la emoción y la visión de la belleza desde una sensibilidad exaltada. Dentro de esta etapa, hay ya algunos poemas en los que se presiente el anhelo de superación del modelo poético, la búsqueda de una poética personal, la reflexión que lo acerca a su segunda etapa.

Etapa intelectual(1916-1936)

Desde la publicación de Diario de un poeta recién casado en 1916 hasta el estallido de la Guerra Civil. Es la etapa de la denominada "poesía pura". El proceso de reflexión sobre el proceso de creación se ve influenciado por las propuestas de Ortega y Gasset, que recoge las tendencias innovadoras que ofrecen las vanguardias europeas. En esta línea, Juan Ramón se aleja de la estética modernista y profundiza en un mundo personal complejo donde las palabras tratan de recobrar su sentido más puro, su significado primigenio, su esencia. Juan Ramón inicia ese proceso desde 1916 cuando incorpora el mar a su simbología personal. El mar es eternidad, inmensidad, soledad; el mar escapa al tiempo, es el espacio con el que se identifica el alma. Es también un lugar donde la muerte se diluye, no alcanza al poeta. Desde el punto de vista estético, aunque se renuncia a los recursos modernistas, se alcanza una nueva vía para lograr la belleza absoluta: la depuración del texto en el que cada palabra es elegida cuidadosamente para que aporte la esencia deseada. La perfección es belleza.


Etapa verdadera (1937-1958)

Se produce por entero en el exilio. Juan Ramón y su esposa, Zenobia Camprubí, revisan continuamente la producción poética. El proceso de creación personal continúa y el autor escribe numerosas obras. Podríamos establecer una evolución que se asemeja a la ascética y que culmina en una especie de mística que se refleja en obras como Animal de fondo, o Dios deseado y deseante, donde el mundo real entra en confrontación con el mundo poético, un conflicto entre la realidad y su esencia que se resuelve con la victoria de lo espiritual en un espacio que crea el poeta, y puesto que él es el creador de ese mundo, asume el papel de dios de esa esfera que encierra la esencia de la eternidad.

COMENTARIOS DE POEMAS DE ESTAS ETAPAS: Comentarios I. Comentarios II


Para ampliar la información, tenéis las entradas del blog organizadas en la etiqueta JUAN RAMÓN JIMÉNEZ,