sábado, 28 de abril de 2018

BARROCO. La prosa y el teatro. Resumen.



EL BARROCO.


1. CONTEXTO (en la entrada anterior).


2. PROSA.


(Slideshare de Raúl Espasandin)

A) INTROCUCCIÓN.
Se producen cambios significativos en el gusto y la escritura de la novela, acordes con la situación social: desaparecen las que tienden a la fantasía e idealización y cobran auge los escritors relacionados con temas de la época: desaparecen las novelas de caballería, las pastoriles (bucólicas), las moriscas, para dar paso a la novela picaresca, donde se realiza un crudo retrato social, y a las de carácter moralizante. Empiezan a desarrollarse también novelas intelectuales que hacen referencia al propio lenguaje y a la propia literatura.

B)  TIPOS DE NOVELAS
-  Novela picaresca.
Sin duda, la más relevante de la época, con el  Guzmán de Alfarache, de Mateo Alemán y  El Buscón de Quevedo. Tiene características similares al Lazarillo: ficción en forma autográfica, estructurada en episodios o tratados, origen deshonroso, deshonor, aprendizaje del personaje, lucha por la supervivencia y permanencia en un estrato social marginal.
La diferencia entre la obra de Mateo Alemán y Quevedo es que el primero escribe con intención de criticar y corregir la sociedad, mientras que Quevedo supera estos preceptos y abandona la intención moralizadora para centrarse en la caricatura ácida de una sociedad corrupta. Emplea en su novela todos los recursos literarios y dobles sentidos, haciendo un guiño a un lector culto y avezado que comparta su ironía cruel. El protagonista del Buscón es el bachiller Pablos, que narra sus peripecias en tres libros, desde su nacimiento hasta que huye de la justicia y emprende viaje a las Indias.

-          Novela satírico-costumbrista: El diablo cojuelo (1641), de Luis Vélez de Guevara, un retrato social crítico del Madrid de la época.
-          Novela filosófico- alegórica: El criticón (1651,1653,1657) de Baltasar Gracián. Con un lenguaje muy complejo, describe el recorrido de dos personajes simbólicos (uno representa la razón y otro el instinto) por distintos países. Se hace referencia a la evolución del ser humano desde su niñez a la vejez. Constituye una obra alegórica, una evolución de la novela hacia el tratado filosófico y el análisis psicológico.
C) PROSA CRÍTICA Y MORAL.
Destacan Los Sueños de Quevedo y El Discreto, de Baltasar Gracián. Pretenden mostrar una reflexión inteligente y compleja sobre las grandes cuestiones filosóficas del Barroco.

Quevedo, Baltasar Gracián y Saavedra Fajardo desarrollan también obras de prosa política y de crítica literaria.


(Repaso de la prosa barroca  y ampliación de Mateo Alemán: Presentación. Slideshare de Fran Varela)


3. TEATRO.

Como hemos quedado en clase, vosotros preparáis este contenido que comprobaremos directamente en el examen. La pregunta versará sobre las innovaciones que aporta la Comedia Nueva, los cambios con respecto al teatro clásico anterior y las innovaciones que introduce. Podéis incluir información sobre los temas y los personajes. Organizad el contenido de modo que desarrolle de forma conjunta los apartados que vienen en el libro de texto ( yo creo que están un poco desordenados, vosotros podéis hacerlo mejor). Si tenéis alguna dificultad, me lo comentáis el lunes. Los apartados serían estos, pero podéis hacer un solo epígrafe:

A)    LA “COMEDIA NUEVA”, INTRODUCCIÓN Y CARACTERÍSTICAS.
B)    TEMAS: EL HONOR Y LA HONRA.
C)    DOS ESCUELAS: LOPE Y CALDERÓN.

D)    AUTORES. (Información en el libro de texto)

-          -  Lope de Vega.  

   Unas imágenes de la película Lope donde podéis ver cómo eran  los primeros corrales de comedias, el público que asistía y la representación. Ver AQUÍ 

-       -    Tirso de Molina.


-   Calderón de la Barca.

Leeremos  LA VIDA ES SUEÑO.
-           

E)     LA PROSA Y EL TEATRO EUROPEOS DEL SIGLO XVII.
 

PROSA: Destacan los escritos de autores tan conocidos como DESCARTES o PASCAL, matemáticos, pensadores, inventores y filósofos que propician el desarrollo de la cultura general.  Continúan la labor de otros iniciadores de la ciencia como Galileo Galilei, que destaca también por su prosa filosófica, como Giordano Bruno.

TEATRO: Cristopher Marlowe y Ben Jonson inician el nuevo teatro inglés, que alcanza su cima con William Shakespeare. Su teatro evoluciona desde 1561, cuando escribe al gusto del pueblo hasta hacerse cortesano, escrito para una clase social más culta y elevada. En 1660 se prohibió el teatro y se convirtió en una actividad clandestina.
Shakespeare tuvo su propio espacio escénico: El teatro El Globo. Escribió comedias, dramas y tragedias. Sus obras son fundamentales para la historia del teatro: Hamlet, Macbeth, El mercader de Venecia, El sueño de una noche de verano, Romeo y Julieta,…

En Francia destacan Corneille, Racine y sobre todo Moliére, que continúa con el mito de Don Juan en su obra del mismo título (Don Juan,1665)



viernes, 27 de abril de 2018

BARROCO. La poesía del Barroco: Resumen.


EL BARROCO.


Presentación 


1) CONTEXTO HISTÓRICO, SOCIAL Y CULTURAL.

SOCIEDAD:
Últimos reinados de la dinastía de los Austrias, con gobiernos débiles, entregados a sus validos; reinados que despilfarran el oro de América en los lujos de la Corte y la nobleza y en ejércitos dispersos por todos los territorios del Imperio. Cuando deja de llegar el oro, el sistema se desmorona. Los nobles se aferran a sus riquezas, distanciándose más y más de la miseria que se apodera de la clase social baja. No hay término medio. Se mueren de hambre, enfermedades y miseria miles y miles de personas.
IDEOLOGÍA:
Los intelectuales de la época, de gran nivel cultural, refexionan desesperanzados sobre lo que ven: corrupción social y moral, el sinsentido de la existencia, el desengaño, la vanalidad de los bienes terrenales, la presencia de la muerte, el pesimismo, la falta de esperanza en la condición humana.
Se buscan los valores protectores de la moral, la vuelta al control religioso, la intención didáctica. N faltan voces de rebeldía, pero predomina el pesimismo existencial.
ARTE:
Esta complejidad vital tiene su expresión paralela en el arte. La arquitectura y escultura busca las formas recargadas, retorcidas, complejas, en  movimiento tortuoso. La pintura se centra en el claroscuro para imprimir dramatismo, con figuras como Caravaggio. En España es la época dorada, el siglo de Velázquez, maestro de pintores.
LITERATURA:
Es el Siglo de Oro. De este movimiento revulsivo social, artístico, ideológico y cultural, surgen las figuras mas brillantes de la historia de la literatura: Góngora, Quevedo, Lope de Vega, Calderón de la Barca; Shakespeare, en Inglaterra.



2) POESÍA POPULAR


a) ROMANCERO Y CANCIONERO NUEVOS.
Recuperación y éxito de canciones y romances populares, con sus formas métricas tradiconales (villancicos, glosas, seguidillas, versos cortos muy musicales).
Los grandes autores también desarrollan esta corriente tradicional con temas diversos del gusto del pueblo.

b) POESÍA SATÍRICA Y BURLESCA:
Poesia satírica: con intención didáctica, ataca la corrupción, el poder del dinero, la liviandad y falsedad de las mujeres, el deshonor.
Poesía burlesca: juegos humorísticos con finalidad de divertir y entretener, juegos de ingenio.
Especialmente agudas las letrillas satíricas de Quevedo y Góngora, que aprovechan la ocasión para dar un buen repaso a los vicios sociales y a sus contrincantes.

3) POESÍA CULTA: Góngora, Quevedo y Lope de Vega.


MÉTRICA: 
El soneto alcanza la perfección. Convive con las glosas, silvas y estrofas populares.

TENDENCIAS:
- Dos grandes corrientes poéticas:
CONCEPTISMO: Centrado en la ironía, la inteligencia, los juegos de palabras (dilogía, paronomasia, oxímoron y paradoja). Quevedo.
CULTERANISO: Búsqueda de la belleza a través de la complejidad extrema mediante la sintaxis  (hipérbaton) y el léxico (cultismos, cultura mitológica). Góngora.
- La tendencia clasicista, que mantiene los preceptos del Renacimiento, convive con e conceptismo y el culteranismo.

TIPOS DE POESÍA:

a) POESÍA AMOROSA Y DE INFLUENCIA  PETRARQUISTA.

- El amor cortés, de tradición petrarquista. Góngora describe la frustración amorosa. Quevedo define el amor constante más allá de la muerte.
- Carpe diem. Disfrutar el momento, pero en el Barroco se asocia a la idea de que la juventud es efímera y todo desaparece.
- La naturaleza presentada como reflejo de la época, oscura, compleja. Se busca el artificio, la elaboración compleja del paisaje. Lugar de evasión para el tópico de menosprecio de la corte y alabanza de la aldea, evolución del beatus ille
- La mitologia. Recurso empleado por todos los autores, con especial énfasis en el culteranismo.

b) POESIA ASCÉTICO-MORAL.

- Vuelven a la idea medieval de la vida como valle de lágrimas y la muerte como liberación.
- Estoicismo (Séneca): virtud, renuncia, contención
- Epicureísmo (Horacio): aurea mediocritas, conformismo.
- Símbolos recurrentes: la rosa, las ruinas, la calavera, el reloj de arena, las estaciones del año.

c) POESÍA METAFISICA.

Gira en torno a la conciencia de la muerte y el concepto de la vida como un trance absurdo hacia ese fin inexorable. Quevedo es el máximo representante de esta corriente poética y filosófica.

d) POESÍA RELIGIOSA.

Siguiendo la estela de Fray Luis y San Juan de la Cruz. Destaca Lope de Vega, que presenta a Cristo como símbolo de perdón y bondad, el Buen Pastor.

d) POESÍA LAUDATORIA Y ÉPICA CULTA.

Todos los autores escriben alabanzas a sus nobles protectores (laudo: alabanza); poesía épica o narrativa de temas religiosos y patrióticos.

4) AUTORES:


A este contenido, hay que añadir el estudio de los tres autores destacados en el libro de texto. Es suficiente la infomración que se aporta allí:
- Luis de Góngora y Argote(1561-1627)
- Francisco de Quevedo y Villegas (1580-1645)
- Lope de Vega (1562-1635)


miércoles, 8 de marzo de 2017

Generación del 27: Mujeres que escriben. Día Internacional de la Mujer. Día de la Mujer Trabajadora





MUJERES QUE ESCRIBEN

GENERACIÓN DEL 27: AUTORAS.

  8 de marzo. Día Internacional de la Mujer. Día de la Mujer Trabajadora.


    La conmemoración del 8 de marzo hace referencia a los hechos que sucedieron en esa fecha del año 1908, donde murieron calcinadas 146 mujeres trabajadoras de la fábrica textil Cotton de Nueva York en un incendio provocado por las bombas incendiarías que les lanzaron ante la negativa de abandonar el encierro en el que protestaban por los bajos salarios y las infames condiciones de trabajo que padecían.

 Virginia Woolf, Emely Dickinson, Safo, Rosalía de Castro, Emily Brontë, Jane Austen, Mary Shelley, J.K. Rowling, María Zambrano, Carmen Laforet, Elena Medel, Laura Restrepo, Teresa de Jesús, Frida Khalo, Hannah Arendt, Emilia Pardo Bazán, Jane Austen, Ángeles Mastretta, Murasaki Shikibu, Joyce Carol Oates,  Julieta Valero, Julia Melgares,... y tantas, tantas otras que fueron, son y serán.

Mujeres de todos los tiempos que escribieron poesía, filosofía, ensayo, novelas, cuentos. escritoras lejanas y muy cercanas.      Descúbrelas.









Y por eso vamos a añadir a la Generación del 27 la parte que falta:

                                Autoras de la Generación del 27.

Aquí tenéis una pequeña muestra con la presentación de las grandes mujeres que formaron parte de la Generación del 27: Ernestina de Champourcín, Josefina de la Torre, Rosa Chacel, Carmen Conde y Concha Méndez.





viernes, 17 de febrero de 2017

SE BUSCA un poema para Rubén.




La poesía no tiene que gustarnos. No hay que entenderla, no hay que buscarla. O sí.
Yo no lo sé. Pero creo que, como para todo lo que no conocemos, es mejor dejar un resquicio para que llegue a nosotros, ...por si acaso.

Seguro que el acercamiento al poema por primera vez como objeto de examen, como estudio de una teoría literaria, no es la mejor presentación. Intentamos remediarlo como podemos, pero quizá es un vano intento a estas alturas. Lo que sí que podemos hacer es buscar cada uno las palabras que nos digan algo, en un leguaje que ya no puede ser el de Machado, el de JRJ o el de los poetas del 27. Es otro tiempo y otra generación que necesita su nuevo lenguaje y sus nuevas formas...como siempre.

Para empezar, Rubén, algo que no es nuevo, pero que forma parte de la poesía de lo cotidiano, con la que se dejó atrás todo lo que hemos estudiado en clase. A ver si esto te gusta un poquito más. es de Luis Alberto de Cuenca y se titula "El desayuno":

Me gustas cuando dices tonterías,
cuando metes la pata, cuando mientes,
cuando te vas de compras con tu madre
y llego tarde al cine por tu culpa.
Me gustas más cuando es mi cumpleaños
y me cubres de besos y de tartas,
o cuando eres feliz y se te nota,
o cuando eres genial con una frase
que lo resume todo, o cuando ríes
(tu risa es una ducha en el infierno),
o cuando me perdonas un olvido.
Pero aún me gustas más, tanto que casi
no puedo resistir lo que me gustas,
cuando, llena de vida, te despiertas
y lo primero que haces es decirme:
«Tengo un hambre feroz esta mañana.
Voy a empezar contigo el desayuno».


Y algo de ahora,  unos versos de Antonio Lucas, de su libro Los desengaños:


FUERA DE SITIO


                            Imagina que el tiempo sólo es lo que amas:
                            unas pocas palabras, unos seres exactos,
                            unas horas muy lisas, una playa (quizá)
                            donde el daño no acecha.

                            Imagina la vida como no lo es ahora,
                            no quiero decir como algo perfecto,
                            sino un resplandor, cierto abril de muy lejos,
                            un tributo al azar sin otro destino
                            que el confín fugitivo de un eco sin rostro.                       
                            Y después cualquier cosa. 

                            Con qué precisión va la edad hilvanando el espino.
                            Y qué extraña la urgencia de ir en pie hasta la ola,
                            celebrar lentamente que aniquile mi huella,
                            mi escritura de hombre, mi certeza de surco,
                            ser la alta misión de lo que nunca concluye
                            como no cierra el mar su recado en la orilla.

                            Pero no es estar quieto la razón ni la meta,
                            sino un querer más pequeño, una conquista más clara:
                            ver la vida llegar de su noche a tu noche
                            en un cuerpo ajeno,
                            pronunciar su silencio,
                            abrazar su alambrada,
                            desear su vacío,
                            delirar sin camino, sin mapa, sin fuego,
                            hasta el tiempo sin tiempo
                            del país que no haremos.




No sé si puede gustarte alguno de estos poemas.
O si encontrarás alguno que te guste  (espero que me avises). 
O si algún compañero o compañera ha encontrado el suyo  y puede compartirlo. 
Se admiten sugerencias.
Por si acaso, una imagen:







lunes, 13 de junio de 2016

ESQUEMA DEL COMENTARIO DEL TEXTO PERIODÍSTICO




Os subo un esquema completo aquí: ESQUEMA DEL COMENTARIO CRÍTICO DE LOS TEXTOS PERIODÍSTICOS


Repaso con vosotros lo que hemos visto en clase, usando un recurso  nemotécnico: T+T+T+T y sumo otra T :)

Cuando empezamos el comentario del texto, lo primero que escribimos es lo que vemos, la información objetiva:

"Es un texto del autor/a____________, publicado en el periódico/blog______________, en (fecha)."

SUBGÉNERO LITERARIO: Tipo de subgénero y justificación

A continuación empezamos con nuestras T T T...   (Están explicadas en el enlace del esquema, el que os he puesto arriba)

LA TIPOLOGÍA TEXTUAL  

El TEMA,

LA TESIS + ESTRUCTURA

EL TRATAMIENTO SUBJETIVO

EL TÍTULO. + INTENCIÓN DEL AUTOR

Este recorrido debe ser breve, no ocupar más de media carilla, redactado con puntos y seguido preferiblemente, o bien organizado en dos párrafos, para marcar la estructura. Una vez concluida esta información, empieza nuestro comentario personal. 
Al final, cerramos con un párrafo de conclusión en el que reformulamos nuestra tesis sobre el tema propuesto y, si es posible, hacemos alguna aportación sobre posibles soluciones, o una reflexión final sobre la situación del conflicto, puede que sin muchas vías de solución)

Para ver ejemplos de comentario, echad un vistazo a las otras entradas sobre los textos periodísticos.

¡¡¡¡¡MUCHA SUERTE A TODOS Y A TODAS!!!!!



ESQUEMA DE LOS GÉNEROS LITERARIOS (LÍRICA, NARRATIVA, TEATRO, ENSAYO)


Os subo aquí el esquema que hemos repartido en clase con una pequeña modificación final (ensayo, en el pie de página).  ESQUEMA GÉNEROS




miércoles, 17 de febrero de 2016

Luces de bohemia. Comentarios y materiales.



Pasamos a la siguiente lectura y al género teatral.

     Resultado de imagen de luces de bohemia           Resultado de imagen de esperpento luces de bohemia

Aquí tenéis la teoría:

TEORÍA para el examen. Tres  temas que tenéis en vuestras fotocopias y de los que subo otros planteamientos:   
                              - El teatro del siglo XX  hasta 1939. ( por Mayone92)
                              - El teatro desde 1940 a nuestros días. ( por CASTOSM)
                             - Características de los géneros: el teatro. (por T. Losada) y  Esquema (E. Báez)



La lectura está disponible en la red. Os subo un enlace:  LUCES DE BOHEMIA. Sobre el Ramón María del Valle-Inclán, tenéis información en los apuntes, en cualquier libro de texto y aquí



Un análisis a fondo de la obra, comentarios y otros materiales los tenéis organizados en la etiqueta del blog : VALLE-INCLÁN. Luces de bohemia.

En cuanto a las cuestiones de lengua:
- Una pregunta de VOCABULARIO.
- Y esta vez estudiaremos MORFOLOGÍA y otras cosas que os voy a subir cuando tengáis esto preparado...Un repasito general.